Nyårslöften

2017 är här och det kan vara smart att börja året med att sätta upp lite mål att sikta mot! Mål är det som driver oss framåt och om du kan konkretisera ner ett antal sådana så kan det hjälpa dig i ditt producerande eller skrivande. För att ge lite inspiration så kommer vi på AP nedan att ge dig lite tips på vilka typer av mål du skulle kunna sätta under året som kommer.
Kalla om nyårslöften om ni vill!


Gör färdigt!

Detta har vi tjatat en del om innan men det är sjukt viktigt att ha i åtanke! Ofta så blir det ju lätt så att projekt inte görs klart, man gör nya låtar, dom blir inte heller klara, och helt plötsligt så sitter man där med 20 ofärdiga låtar. Kvalitet måste trots allt gå före kvantitet, så försök inför nästa år att göra färdigt dina låtar innan du går vidare på nya. Alla behöver inte bli skitbra, men försök att göra klart så mycket som möjligt av det du gör så kommer du märka att det blir enklare att gå vidare till nya projekt därefter!


Testa nya samarbeten!

Detta är något som dom flesta av oss kan bli bättre på! Det är inte alltid lätt att gå utanför sin comfortzone och jobba med nya människor man inte känner, men som producent så är det otroligt viktigt att skapa dig ett nätverk med låtskrivare/producenter som du kan jobba nära och regelbundet med. Tills du har hittat det nätverket (och även efteråt) så är det alltid värt att testa att jobba med nya personer! Vem vet, det kanske blir hur bra låtar som helst!


Lär dig en ny genre!

Att sitta fast i ett fack och inte kunna gå utanför det rent kreativt kan vara väldigt skadligt i längden. Dels för att musiktrender inom pop ändras otroligt snabbt och också för att det kan bli glädjedödande att sitta med samma typ av låt/track/genre för länge. Har du gjort massor av EDM låtar så kan du med största sannolikhet EDM väldigt bra vid det laget, testa då att lyssna på annan musik och utöka din kompetens som producent inom en annan genre. Det kommer i längden gynna dig massvis då du kommer kunna jobba med flera olika typer av artister/låtskrivare och inte vara låst till enbart en typ av musik!


Ta fler pauser och lyssna på lägre volym!

Producerande kräver regelbundna pauser, vilket är otroligt lätt att glömma bort! Ofta så sitter producenter alldeles för länge utan att vila öronen och sabbar förmodligen tracket mer än vad dom tillför till det. Din lyssning är inte på topp efter flera timmars nötande, så kom ihåg att ta regelbundna pauser, om än bara 10 min långa, så du kan komma in i rummet med fräsch lyssning! När det gäller att lyssna på lägre volym så låter det kanske inte så kul, men sitter du regelbundet med musik så kommer dina öron i längden skadas om du inte lyssnar på en någorlunda låg volym när du jobbar. Eftersom dina öron är det viktigaste du har som musiker så rekommenderar vi dig att inte lyssna för högt när du sitter i långa sessions och jobbar!


Lär dig basic Piano/Gitarr!

Detta har jag tjatat om innan, men om du kan lära dig minst ett av dessa instrumenten någorlunda Ok så kommer ditt producerande effektiviseras så otroligt mycket! Istället för att behöva rita in toner i pianorollen så ska du sikta på att kunna spela så mycket som möjligt. Det kommer även att öppna upp en helt ny värld för dig rent kreativt då du kan skriva på ett helt annat sätt om du behärskar ett instrument!



VILL DU VETA MER OM AP ACADEMY?


AUDIO PRODUCTION ACADEMY – UTBILDNING OCH KURSER I MUSIKPRODUKTION INOM ABLETON LIVE, FL STUDIO OCH LOGIC PRO
Share
4 Bra Vocoders som du bör känna till!

4 Bra Vocoders som du bör känna till!

Vocoder är den klassiska robotröst som ofta används för att få till en spacead effekt i science fiction-filmer, men också såklart i låtar för att skapa coola röster. Det är dock inte alltid lätt att hitta bra vocoders, så vi har samlat ihop våra favoriter för att ge dig en liten hjälp i vocoder-djungeln.   Image-Line Vocodex

Fem grymma samplingsbibliotek

Fem grymma samplingsbibliotek

Ibland så är det lätt att produktioner faller enbart på att samplingarna som bygger upp trummorna/effekterna i låten inte låter tillräckligt bra. I dagens populärmusik så bygger soundet extremt mycket på samples, så därför kommer vi i denna artikeln lista fem samplingsbibliotek som du borde skaffa för att lyfta dina produktioner till nästa nivå! Producers

De 5 bästa samplerna du borde känna till.

De 5 bästa samplerna du borde känna till.

Samplers är en väldigt stor del av musikproduktion, för många producenter så är det till och med de enda de använder. En sampler använder man för att spela in något för att sedan manipulera det och spela upp det igen. Idag kommer alla DAWs med en sampler inbyggt, det behövs för att kunna erbjuda “riktiga”